ARTE FOTOGRAFICA SICILIA

TEXT CACHED
Immagini di Siti ancheologisi Siciliani, potete scoprire ed ammirare mervigliose immagini, di tempi, chiese, e siti in interesse storico culturale Sicilaino.
arte fotografica in sicilia, fotografie della sicilia, immagini sicilia, FOTOGRAFIE DELLA SICILIA, IMMAGINI SICILIA, fotografie, foto sicilia, fotografia, ARTE FOTOGRAFICA SICILIA, FOTOGRAFIE, FOTO SICILIA, FOTOGRAFI
Il mandorlo in fiore in Sicilia preannunzia la primavera, ad Agrigento in suo onore viene svolta una bellissima festa internazionale.
In Primavera la Sicilia piena di feste paesa alcune famose in tutto il mondo, in questa sezione potete trovare alcune bellissime immagini, di queste feste.
Un interessante sito dove potete vedere un ampia galleria fotografica di Pantalica e ferla con le sue feste e tradizioni, foto realizzate da Sebastiano Puccio.
Sezione dedicata ad immagini di siti archologici Siciliani.
Amica Sicilia - Portale Turistico - Tutto per la tua Vacanza in Sicilia.
la pagina propone fotografie di diverso genere della sicilia
fotografie immagini della sicilia

TEXT CACHED
Nel contempo, la nascita dell’archeologia moderna, insieme agli scavi che, dall’inizio del secolo, cominciarono ad effettuarsi ad Ercolano e Pompei, permise di conoscere meglio quell’arte classica, a cui, quasi come un mito, si era ispirata l’arte rinascimentale, e, per estensione, tutta l’arte italiana a partire dal Duecento in poi.
Agli inizi del Cinquecento, un altro grande contributo all’arte rinascimentale venne da Venezia.
Il Rinascimento, come abbiamo detto, aveva idealmente separato il momento della ideazione, di un’opera d’arte, da quello della esecuzione.
Ciò ha portato a considerare questo periodo, in rapporto al precedente, in maniera analoga al rapporto che ci fu tra ellenismo e arte greca classica: non più periodo di ricerca, ma di codificazione delle norme artistiche già acquisite, e di loro diffusione attraverso la pratica accademica.
Ed infatti, la grande evoluzione dell’arte greca fu anche conseguenza del regime democratico in cui poté svilupparsi.
La novità della pittura veneziana stava nel trattare con tonalità chiare o scure gli effetti atmosferici, creando profondità spaziali ottenute solo con la luce e le ombre, senza ricorrere alle geometrie delle architetture dipinte, che nell’arte rinascimentale fiorentina, rendevano visibile lo spazio virtuale in cui si rappresentava la scena.
La sua fuga da Roma, con l’accusa di aver ucciso un giovane in una lite da osteria, lo portò a peregrinare nel sud d’Italia, tra Napoli, la Sicilia e Malta.
Dopo la peste del 1348, che numerose vittime fece anche tra gli artisti, il cammino dell’arte italiana, sulla traccia di Giotto e Giovanni Pisano, sembrò interrompersi, per lasciare il campo alla tendenza gotica.

Ma l’evento che, nella seconda metà del Cinquecento, doveva maggiormente influenzare l’arte del periodo successivo, fu il Concilio di Trento e il clima controriformistico che ne seguì.
L’arte italiana, che da Giotto in poi aveva acquisito un ruolo primario indiscusso, dopo tre secoli, in cui grazie al Rinascimento aveva totalmente dominato la scena europea, con Caravaggio chiude il suo primato.
E riusciva a rendere vere, o veritiere, anche immagini false: da qui uno dei grandi filoni dell’arte barocca, che potremmo definire dell’illusionismo.
Tanti furono gli artefici, che dettero contributi a questo rinnovamento artistico: tra essi due impersonano più compiutamente la figura dell’artista nuovo: Giotto e Giovanni Pisano.
Una degenerazione di quella rinascita che, partendo da principi classici, era poi andata verso l’anarchia e l’arbitrio.
E questo era un atteggiamento antico: come noto, già al tempo degli antichi greci, in cui per la prima volta fu impostato il problema dell’autonomia dell’arte, ma non dell’invenzione creativa (l’arte era soprattutto mimesi), l’arte figurativa veniva definita col termine «techne».
L’arte manieristica, divenuta sempre più formale, era quasi del tutto indifferente ai contenuti, soprattutto etici.
La prospettiva L’arte medievale aveva semplificato la raffigurazione sia pittorica che scultorea, annullando tutti gli effetti di spazialità.
La sua fu un’autentica rivoluzione, nel campo della pittura, e la sua influenza sull’arte europea successiva fu immensa.
Questa grande novità, che ebbe influenze profonde in tutta l’arte successiva, almeno fino a Manet nella seconda metà dell’Ottocento, nacque per la grande importanza che i pittori veneziani attribuivano al colore.
Il ritorno all’antico Il tema del ritorno all’antico nel rinascimento non ha un significato di restaurazione del passato, ma di ritorno a quella visione artistica, basata sul naturalismo, che già caratterizzava l’età classica, e che fu poi disattesa e modifica, in direzione fondamentalmente anti-naturalistica, dall’arte del periodo medievale.
Il primato del disegno era quindi assodato, costituendo il momento, potremmo dire, cerebrale della creazione artistica: il momento che rendeva la pratica artistica un’arte «liberale».
La città lagunare, fino alla fine del Quattrocento, era ancora legata ad un mix stilistico che interpretava in maniera originale le influenze dell’arte bizantina e dell’arte gotica.
L’arte finiva, necessariamente, per rappresentare solo il tema del sacro, e il rapporto dell’uomo con il mondo divino.
In seguito, nel corso del XVIII secolo, il barocco prese toni meno foschi e drammatici, rispetto all’arte del secolo precedente.
La cultura artistica italiana iniziò a reagire, contro l’arte medievale e bizantina, già nel XIII secolo, quando, uno studio più attento dell’eredità figurativa del tardo antico, portò a riavvicinare gli artisti del tempo ai valori dell’arte classica.
sintesi arte 3
Un’ulteriore comprensione della luce era stata avviata dall’arte fiamminga, già agli inizi del Quattrocento.
La loro fu una pittura dalla resa fotografica, ottenuta grazie ad una grande sapienza nel trattamento del più minuto particolare.
In questo periodo, in contrasto con la egemonia del gotico, nacque l’arte rinascimentale.
Ricordiamo che, il Rinascimento, dopo la fine dell’età classica, aveva riportato anche contenuti mitologici, o laici, all’interno della produzione artistica, spezzando di fatto quel monopolio che, la Chiesa e la religione, avevano avuto sulla produzione artistica per tutto il medioevo.
Gli ordini classici sono un sistema modulare, la cui validità estetica è stata sperimentata da secoli di architettura classica.
Questa osservazione aveva già portato alla scoperta di quell’effetto chiamato «chiaro-scuro», e che già nell’arte italiana del Trecento era usato per la resa tridimensionale dei corpi e dei volumi.
Dicevamo che la grande novità dell’arte rinascimentale fu la differenziazione tra ideazione ed esecuzione dell’opera d’arte.
Qui lasciò un’impronta che avrebbe condizionato tutta l’arte napoletana del Seicento (Battistello Carracciolo), e di qui, la sua influenza si estese anche alla Spagna (Zurbaran).
E, per questo motivo, all’arte della seconda metà del Cinquecento è stato dato il nome di «manierismo», ove con il termine «maniera» ("fare arte alla maniera di…") si denotava appunto la codificazione accademica del fare artistico, così come praticato dai grandi maestri precedenti.
Il mondo dell’arte sembrò reagire con senso di cupezza a questo nuovo clima, fatto di inquisizione e di caccia alle streghe.
Questa novità, introdotta dai fiamminghi, influenzò in maniera più o meno diretta, anche l’arte rinascimentale, sia attraverso Antonello da Messina (che introdusse in Italia anche la pittura ad olio, inventata dai fiamminghi), sia attraverso Leonardo da Vinci.
Ma perché l’invenzione si traducesse in progetto dell’opera d’arte, era necessario mettere a punto uno strumento progettuale, che verificasse la bontà dell’invenzione, prima della sua esecuzione definitiva.
Il Brunelleschi iniziò la sua attività come orafo (mestiere che, per tutto il periodo del basso medioevo, non differiva in nulla da quello dello scultore), e in tale veste partecipò al concorso, bandito nel 1401, per la realizzazione della seconda porta del Battistero di Firenze.
L’arte bizantina, che notevole presenza ed influenza ebbe in Occidente durante il periodo medievale, si basava unicamente sull’«epifania del divino».
Nel medioevo, in cui si assiste ad un quasi monopolio artistico da parte delle gerarchie ecclesiastiche, l’aderenza al «dogma» divenne un vincolo ancora più inibitivo per qualsiasi libertà creativa personale.

TEXT CACHED
arabo, panarea, normanno, randazzo, siti archeologici, arte greca, madonie, lampedusa, barocca, lipari, pantelleria, monreale, romano, vendicari., agriturismo, messina, stretto, taormina, SICILIA, mozia, normanna, sicily, catania, agrigento, Sicily, vulcano, normanni, greco, noto, ginostra, valle alcantara, stromboli, palermo, romana, isole, syracusae, templi, itinerari, federico II, spagnolo, barocco, egadi, teatro, ETNA, nebrodi, Sizilien, alicudi, filicudi, architettura, alberghi, Sicilia, greca, sizilien, etna, siracusa, eolie, bizantino, modica, Etna, castelli, tempio, monti, selinunte, sicilia, tusa
tusa alberghi ed agriturismo, i più bei itinerari, i siti archeologici, i luoghi caratteristici, la cucina. visitate selinunte, eraclea minoa,
comune di aidone

TEXT CACHED
Maurizio Masetta galleria d'arte - Inaugurazioni ed eventi d'arte mostre in Italia, le news di arte e di arte visiva nei musei, nelle gallerie d'arte e nelle associazioni culturali e d'arte in Italia: dal mondo dell'arte le informazioni sugli eventi più importanti per seguire le evoluzioni dei linguaggi artistici contemporanei, riletture dei capolavori delle avanguardie e dell'arte moderna
moderna, Maurizio Masetta galleria d'arte, Opera, Personale, Esposizioni, magazine, contemporanea, Mostra, artista, Antologica, Musei, Opere, Eventi, Collezione, Personali, Moderna, media, Autori, Autore, News, fondazioni, antica, eventi, Esposizione, Evento, arti, news, Notizie, cultura, digitale, Galleria, avanguardie, evento, Collettiva, Contemporanea, Gallerie, Collezioni, Mostre, Collettive, Informazione, Museo, avanguardia, Cultura, arti visive, associazioni, artisti, arte, Notizia, Calendario, associazione, fondazione, Studio, giornale
Forum di Arte Digitale ed Altro - ENZO OBISO - a occhi nudi